潮新闻客户端 记者 陆芳 实习生 王一菲

【1】

(资料图)

从1996年第一部《碟中谍》在内地上映，到如今2023年第七部作品《碟中谍：致命清单》，“碟中谍”系列从未缺席中国市场。按照有票房数据记录开始，从《碟中谍2》的2500万票房到《碟中谍6：全面瓦解》的12.45亿票房，“碟中谍”曾一度实现了系列作品电影票房的连续增长，这在中国电影票房历史上也是相当罕见的。

但从目前《碟中谍7》3.32亿的票房来看，这一增长“奇迹”已经基本确定会在第七部终结。

事实上，好莱坞进口大片在国内电影市场上“遇冷”并非个例。

从七月往前看，今年上半年，国内电影市场上并不缺进口大片。2月的《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》，3月的《雷霆沙赞！众神之怒》，4月有《超级马力欧兄弟大电影》，5月的《银河护卫队3》与《速度与激情10》，6月的《变形金刚：超能勇士崛起》、《闪电侠》与《夺宝奇兵》，再到7月的《碟中谍7》。

说起来都是名气响当当的大IP大制作，再看国内的票房成绩，最好的也就是《速度与激情10》的9.83亿。《变形金刚》也不过6.53亿票房，要知道“变形金刚”系列上一次内地票房不到10亿，还是在2009年。

进口大片为什么不灵了？这或许还得从电影本身说起。

【2】

从上文所列举的今年进口大片片名就可以看出，里面绝大部分影片是作为系列电影续集或是其他动漫、游戏衍生而创作的，在享受IP原有知名度的同时也相当于设定了一定的观影门槛，让不熟悉IP的潜在观众感到顾虑。

“我一听《碟中谍》都七部了，《速度与激情》都十部了，就完全不想看了，不补前作的话怕看不懂，但是看电影之前还要做功课又太有压力了。”一位年轻观众直言。

即使想对熟悉IP的老观众打情怀牌，这种一个模式反复拍摄的“老方一帖”也逐渐失效。在编剧学领域早有好莱坞经典叙事模式的说法，这种叙事结构在商业大片中被反复运用了几十年，虽然也会变形和升级，但本质上还是趋于套路化和模版化。尤其对于人物设定、背景环境已经相对定型的续集电影来说就更加难以玩出新花样了。

譬如在《碟中谍7》中尝试着设置AI作为反派来增加新意，但讲来讲去，还是逃不开以“阿汤哥”为代表的正派与反派对抗的故事。

《碟中谍7》的豆瓣热门评论中反复提及了“剧本硬伤”“剧情老套”“文戏空洞”“人物脸谱化”等关键词，剧情套路化已经成为好莱坞进口大片的普遍硬伤。

这种在现有IP上反复“薅羊毛”的策略，反应出的是如今好莱坞商业大片在创新能力和用心程度上的退化。

【3】

根据猫眼发布的《2022中国电影市场数据洞察》显示，20-29岁的青年人是购票观影的主力，95至00后逐渐构成中国新一代观影主力人群。对于这些年轻人来说，“碟中谍”“速度与激情”“变形金刚”这些老IP甚至可能比自己的年龄还大，更不要说被这些IP唤起情怀，走进电影院了。

在2023年的上半年里，中国电影观众将《满江红》《流浪地球2》送入了中国电影票房榜前十，在暑期档对《消失的她》、《八角笼中》与《长安三万里》也是青睐有加。

目前在中国电影票房总榜前十中，仅有一部《复仇者联盟4》是好莱坞电影，剩下的均为国产电影，且除了《战狼2》之外，其他均为2019年后上映的电影。

伴随着国产电影的崛起与熏陶，中国电影观众逐渐培养起相对独立的观影习惯、口味偏好和评价体系，不再唯“好莱坞”是从。

“以前感觉去电影院就要看特效，看到好莱坞大片就是无脑冲，现在觉得还是剧情能不能打动我最重要，买票之前都要先搜一搜打分网站的评价再决定。”一位曾经的漫威迷说。

好莱坞进口大片僵化的套路与中国观众挑剔的口味之间的矛盾，使多部好莱坞影片在中国内地市场“碰壁”。

进口大片不仅在质量上优势不再明显，在宣发上与国产电影也难以抗衡。当国产电影已经进入超前点映、路演互动，打通全媒体平台的口碑传播时代，进口大片在内地市场的宣发还停留在发布预告、影院地推的阶段。

好莱坞大片质量难以服众，宣发造势冷淡，在中国电影市场上的存在感越来越弱。

值得一提的是，《碟中谍7》与《速度与激情10》都已确定是该系列电影终篇之作的上半部分，待下半部分上映后，陪伴了国内观众近三十年、见证了中国电影市场变迁的两大系列电影都将宣告完结。

当这些经典IP陆续结束他们的故事，好莱坞大片在中国内地市场上将走向何处，或许今年暑期档的七月会是一个缩影。

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